接續給（將）在攝影裡面的朋友﹣﹣（上）分享了筆者在攝影媒介裡頭的一些體會。
承上回「當面對讓你產生拍攝衝動的人和事，並拿起照相機要拍照的時候，先停下來，找另外一個角度才按下快門。」建議大家在影像生產工具先進到幾可無視媒介基本操作的今日，以認清及處理拍攝慾望及企圖，作為進入攝影的第一步。
回末提到：「拍攝之前，好好跟你的被攝對象談話；跟你的朋友談話，跟花朵談話，跟你眼前盤裡的美食談話，方好實結地按下快門。」；所謂「談話」，其實直接對應拍攝者對被攝體的感應。為朋友拍照，她今天心情如何？她身處的這個她方與她的關系如何？她喜歡嗎？她喜歡你嗎；你去拍小花，那是在石縫中野生的花朵，還是園丁有心的栽種？小花喜歡在這生長嗎？它在努力尋找水源求生長還是在花園中每天都被肥料喂得飽飽？或是為了人們大堆頭賞花，悲傷而生。
說到這兒，大概你會說那跟攝影無關。或許你對了一半，那是關於拍攝者自身與外間的聯繫，關於拍攝者如何去看去愛這世界的一事一物；如在早前的文章中稍稍的提到，這點將直直的從最誠實的照片中反映出來。正如荒木老頭所說，構圖就是去拍自己所喜愛的，而不拍自己所不喜愛的，讀者是確實能從照片中讀到拍攝者的拍攝動機和個性的；因此，當拍攝者失去了對自身的覺悟，攝影卻比其他媒介還要確切地將拍攝者的自身忠實重現(represent)之時，拍攝者所有一切，都將赤棵於人前。
我認識好些朋友，對攝影技巧、工具運用等都不求甚解，卻每天拍出觸動許多人心的照片，這正正源自心裡有愛。或許他／她們只為記下快樂的時刻，卻比好多扭盡六壬，特意追求卓越的攝影師的照片好多了。然而話說回來，當你確信攝影是表現自己藝術的媒介，卻要像她們般單純的處理照片的構成，是非常困難的。技巧可以透過時間掌握，然而最重要的卻可能是覺悟和自省；再者使用手法與種種 finishing technique 時，不免會留下更多的符號讓觀者讀到，要好好平衡著實難上加難。這種境地，大概並不是單單熟悉符號學 (semiotics) 與攝影傳統技藝就能達成。
視界可以透過別人的眼睛去擴闊；自己的路，還是要靠自己去走。
圖／文：Ron Lau
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Ron Lau - 現從事碩果僅存的菲林相機研發工作，希望每天都多看新物事
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