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2012-07-08

物盡其用 — 丟棄以外的救贖


物盡其用,你可以說是一個自古以來都有的概念,但我也能說這是一個當代的行動信仰。


所謂「環保」,不是回收垃圾、種兩棵草就算幹了,或者應該不用「環保」這個過時又易誤導人的詞語,「環保」兩隻字讀出來已覺土氣,而一講「環保」最直接就聯想到垃圾分類、少開冷氣、少用膠袋,這些壟統的指標,彷彿做了就環保了。
「環保」,環境保護,英文Environmentally friendly,意即跟環境友好。應該先將環境和人的關係打平,「保護」二字本身暗示某一方比較弱勢,而人就是自以為強大,所以理所當然想保護其他事物。如果相信環境和人是平起平坐的,就會了解自然沒有討好人類的責任,蚊蟲會叮你,烈日會曬傷你,開花結果自有時,我們都不必對抗。也許換個方式,學習「尊重自然」,用敬意相對。有朝一日開始與自然共處,很多所謂「環保」的行為都變成基本,無需說起這兩個字,一直實踐是了。

「環保」好應叫作「善用資源」,浪費是由資源分佈不均而造成,貧富懸殊如是。好好充分利用身邊的事物,減低成為垃圾的機會,分類回收不是最好的選擇,只是補救方法。假設有一個膠樽在手,在它去回收箱之前能有另一段生命,或者被重用多遍,比直接丟進箱中更好,當然最好的方法是乾脆不買膠樽用品啦。重點不在絕對,減少使用已經很好。

又或應該統稱以上行為為「物盡其用」。每丟一件垃圾,就幻想到堆填區已經快要飽和,而垃圾本身體積又佔用地方,又難於分解,世上只會愈來愈多垃圾,埋藏在人們以為眼不見為淨的腳下。將軍澳不合人住就是一個報應,垃圾多是因為丟棄不需負責任,而實況是愈富有的人丟棄的愈多。

「善用資源」「物盡其用」,跟環境友好,是現在最應該做的事。


說起「物盡其用」這四字詞,就不得不提宋冬,他令我以後都用普通話來念這四個字,wu jin qi yong。「物盡其用」是北京藝術家宋冬的母親趙湘源常說的格言,也是他們兩母子共同合作的大型裝置。



「2002年丈夫突然去世,令她精神崩潰。為了填補內心的空虛,她把一生以來收藏的雜物翻出來,布滿了家居的每一個角落。兒子宋冬於是與她合作,整理了數以萬計的物件,成為了《物盡其用》。」- 信報〈宋冬:時間的感動〉



記得宋冬說過,一張白紙,寫完一面再寫另一面,兩面都寫滿了,就用來刷桌子,然後刷門窗刷地板,刷污了刷破了就用來點火,燒盡了,便把灰燼撒入泥土,歸零。能以這樣的信條來生活的人,該是謙和而且心思細密。



宋冬又常說,生活是他的主業,業餘才做藝術。



《物盡其用》展覽記錄,巫鴻編著,上海人民出版社
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文:Sum Wing Man (現自由身,專注學習生存與生活、善用資源,練習用最少的錢而活得好;閒時打雜工維生。)
圖:來自網絡
逄星期六於VAPIN發佈

2012-06-26

從紀實到「圖像詩」---- Heinz Cibulka

上月因公事到維也納遠行,期間適逢當地龍頭畫廊 Westlicht Gallerie 有新展覽開幕,在同事邀約之下便在下班後一行,展覽是奧地利攝影家 Heinz Cibulka 的回顧展。老實說在次展覽之前筆者對 Heinz 是一無所聞,只是看過展覽以後筆者對其作品與及攝影多少有點感受,今星期借故在此分享一下。

題外一話,胡適在其留學其間的幾十萬字日記集結《胡適留學日記》中重印自序中提到一個他體會到的經驗:"Expression is the most effective means of appropriating impressions." ,胡適在自序中自己翻譯為「要使你所得印象變成你自己的最有效的法子是記錄或表現成文章。」其實不無道理。寫過此篇以後筆者對自己在藝術上的路向,又多了一重新的體會。

Heinz Cibulka Stadtquartette, 24.05.2012 - 29.07.2012

 Heinz Cibulka (1943-?)生於奧地利維也納,於七十年代中曾參與由 Viennese Actionism 核心人物 Hermann Nitsch 及 Rudolf Schwarzkogler 的 art action, 並為他們作以攝影作紀錄(documentation)。自七十年代起 Heinz 主要以攝影為媒介進行創作,由八十年代初,Heinz 開始了其以四張彩色照片拼貼而成的「圖像詩」("Bildgedichte",英譯 "picture poem" )系列至今。

是次 Westlicht Gallerie 展覽在展出自八十年代至今 Heinz 的大量「圖像詩」作品以外,同時在閣樓展出了六七十年代 Heinz 為 Viennese Actionism 所作的黑白紀錄照片,這些黑白照片分別以放晒 (enlargement) 及照片索引 (strap film contact print) 形式展示。Heinz 以有效而精準的構圖為 Viennese Actionism 作紀錄,放晒而成的單幅黑白照片濃縮、精煉約化血肉等有機質材在人體上交纏的關系;以照片索引形式的展示則打破了攝影作為瞬間紀錄的本質界限,以類近 stop motion 的形式強化並交代了 Viennese Actionism 在第四維所展示的能量 (energy)。筆者有幸看過 Hermann Nitsch 作品的彩色錄像紀錄,相較之下 Heinz 的黑白照片確實更能準確及深化 Viennese Actionism 並將之帶往另一方面的昇華。

Rudolf Schwarzkogler by Heinz Cibulka

Rudolf Schwarzkogler by Heinz Cibulka , in contact print

對於攝影技法的掌握及作為行為藝術紀實上的運用,Heinz 為我們作出了教科書式的示範。當然這非只單純對攝影媒介的操作熟煉就能成就的作品,攝影者與被攝者/物之間的密切關系,觀者當能從媒介處理的細節之中真切讀(感受)到。


其實相較 Heniz 為 Viennese Actionism 所作的紀錄照片,「圖像詩」系列方為是次展覽的主菜。有人會認為因 Viennese Actionism 的名氣及帶強烈視覺衝擊的影像所致,「圖像詩」系列相對的比下去了;確實,就筆者看來 Heniz 在六十年代起的紀實照片在媒介掌握運用上,與及作者與被攝體、作品之間情感的處理經已非常成熟,相較後期的「圖像詩」系列,作者似更像要為自己的攝影找尋一個新的,真正屬於自己出路。
 
 
example of "Bildgedichte", Heinz Cibulka

example of "Bildgedichte", Heinz Cibulka

「圖像詩」系列以四張內容無關,帶不同主體,攝於不同情境的彩色照片拼合而成一張作品。「圖像詩」的照片以城市為單位,內容的主體非常廣泛:如餵飼、屠宰、無機物中的生氣、生命精神、物質腐敗等等;然而當嘗試從每張單獨的照片去看,清晰可見 Heniz 並非企圖透過單獨一張照片去展示所思:它們都是為了被拼貼,作為將被聯合的符號而生。

打個比喻,Heinz 以照片中的顏色及符號替代一個個的文字,把單獨看來無特殊意義的圖像聯合起來並將之構成半抽象的觸感。筆者在展覽場地中觀看數十幅攝自不同年代、不同地點的「圖像詩」之時,即感覺此種狀態有點像中國的五絕詩歌:作者以看似毫無關聯,卻又帶著不可分割的關系的四句字詞拼合起來,達致一個帶起承轉合的完整意念傳遞。筆者腦海立時出現唐代王維的〈鳥鳴澗〉,那與「圖像詩」以各色感觀片段細緻組合成一完整觸感的狀態,不謀而合。


王維 〈鳥鳴澗〉

人閒桂花落
夜靜春山空
月出驚山鳥
時鳴春澗中



  
 in Westlicht Gallerie, Vienna 

狹隘地以「攝影作品」來審視,或許 Heinz 於六、七十年代所作的紀實作品更能深度地展示攝影作為藝術媒介的價值;然而後來的「圖像詩」系列,即有趣地丟開了攝影技藝的枷鎖,單純地運用攝影的某點特質就作者所認為的藝術(人文)再現(represent)。此種比對與發展,即為筆者認為是次 Heinz Cibulka 攝影回顧展的亮點。

圖:internet source /  ron lau
文:Ron Lau 

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Ron Lau - 現從事碩果僅存的菲林相機研發工作,希望每天都多看新物事

逢星期二 VAPIN 上載

2012-06-04

五月末週記一則 ﹣ 說說同伴

在這個熾熱的五月末,一場又一場的活動,心裏很是激動。當有一些肯定的信念,而有人不信任或不支持或冷感,就會產生一種作戰心理,如何抱著信念走入人群而不被擊落。

以前做創作的時候都是單人匹馬,用自己的方法表達自己的想法。從沒參加過球隊或劇團之類,由群體合作共同完成一個壯舉,所以以往一直都沒有「同伴」的概念,對這詞語的理解只有動畫中一同前往異世界冒險的奇裝異服角色。然後當自身有清晰信念向前行,在壓力下看見應同你並能一起做些事的朋友,頓時發現有同伴就沒有做不來的事。

中間人就是Vangi
圖片來源:Kiki Ho

上兩星期跟vangi一起籌備藝術家模疑文憑試,那幾天我們分頭行事,為完成同一個目標,而且過程順利,於是悄悄懷緬和感動起來。這些年跟她合作過不少,由讀書時的各個大小展覽,到畢業後的TUNA PRIZE,及去年的「城市遊學」全年計劃,從這些工作中我們大概建立了彼此的角色關係,vangi通常都有很多想法和建議,稍偏主力;而我則善於擔任副手,著眼實行方法(當然vangi的實踐能力一點都不弱)。年月裏我們都經歷過磨擦,曾經以為大家的情誼在某時候已經到此為止,但轉轉時運總有走在一起的理由。

上兩個星期舉行的藝術家模疑文憑試,看見一些藝術家前輩、朋友都身體力行參與考試回應藝術教育問題,清清楚楚目睹有很多人很關心,甚至比我更關心這重要的事情。他們用心完成的作品,都是有力的多面說明。
(圖片來源:香港藝術評論)

選擇一種被社會主流價值標籤為「不上進」的生存方式,會受到多方面的壓力,其實最傷心的是來自家人的不信任。人人都口說擔心你的將來,暗暗批評你沒計劃沒遠見沒大志,而志願要學會做人是不被接納的,因為太虛無別人以為我說火星話所以不點頭。別人勸說打份好工賺個夠,生活無憂,到時再玩藝術咪好囉!我問今天的屁能忍到明天放嗎?而且這不是玩意,不是興趣,儘管看起來很好玩;又有人埋怨到底幾時搵返份正經野做,我說正致力做我認為重要的事,沒多人工而已。當問題日復日,年復年地攻擊你,總會有時候懷疑自己真的不正經沒大志。每次在這種情緒下見到在同一圈子努力的朋友,都會明白一點都不孤單,繼續前行根本不困難,感激一路有伴。

26/5浸會大學視覺藝術院開放日「啟失樂園」,這肯定是年度要事,因為有一群用心用力關注校園、教育、政策、保育等問題的年輕人,直接面對價值觀落差的衝激,保持姿態又清醒理智,行動力十足,對習慣被動的人們做了一場漂亮的自主權教育。
圖片來源:
浸大視藝校園發展關注組

圖片來源:馬寶寶社區農場
這兩年生活模式的轉變,是我另一個生命的開始。從認識自然到善用資源,換個角度重新審視人類與社會,用一套新的(對我來說)思想來生活。自Kiki Ho成為素食者後,便一直向這方向鑽。在馬寶寶社區農場認識的新朋友都是重要的同伴,只要有共同理念,即使各人所專注的事情不同,都很容易合得來。關於綠色生活(好土氣的名詞,但想不到更易明白的詞語),大家都有近似的價值觀,很多事都無需解釋。近來有一天,我如常幹活,突然感到好實在好滿足,在勞動當中感到快樂,無錯,是小時候第一個學會形容心情暢快的詞語,快樂。從恐懼和抗拒上班的心理中找到出口,不是懶惰,是那些工作對我沒意義。


由一個個體進入社區,然後相識相知連結起來,成了一個群體。用溫柔的手法教育人們自主的意識,去對抗霸道的市場。
看著會喊我名字的新朋友,就感動起來。


文:Sum Wing Man (現自由身,專注學習生存與生活、善用資源,練習用最少的錢而活得好;閒時打雜工維生。)
逄星期六於VAPIN發佈

2011-10-13

想想藝術生態

並不打算在這題目上進行精密探討,只講個人觀察,拋磚引玉。

最近有幸因朋友介紹下到畫廊協助策展工作,開一開眼界,因此有感而發,寫下個人對畫廊的了解,與及從個人的角度如何感到畫廊與藝術發展間的矛盾。

我要強調,當策展人從來都不是我的強項,也不是我的願望。只因對藝術展覽抱有一種懷疑,希望去找找答案。策展人,基本上是指策劃一個展覽的人,為展覽提供閱讀方法的人,又或為整體觀眾群(社會)以展覽為單位表達訊息的人。當然,因應策展人不同的策展方向及與藝術家合作
(或不合作)的方法而衍生出不同的策展風格,使策展人在處理行政事務之餘,帶有其創作的特性,使其獨立於藝術行政的範疇。在藝術生態中,特別在當代藝術生態中,策展人的角色相當重要。

在畫廊(Gallery)的角度看,藝術是一件商品(以下以商品代表畫廊中的藝術品)。當然,商品(不單止於藝術)的定義一直在演變,以最傳統的一種畫廊開始,所進行的是傳統的商品買賣,例子有如賣畫框、鏡架、裝飾用畫作的一種畫廊,顧客和畫廊之間的消費關係只在現金交易的一刻,在商品買賣時,顧客甚少期望貨品會升值,亦不會視這貨品為投資。


隨著商品的模式轉變,畫廊亦可以成為一個不以貨品買賣而賺取收入的單位,其方法是以藝術建立公司形象。以時尚衣飾公司為例,可以透過辦藝術展覽(
intangible goods)(這裡商品是介乎物質和非物質之間的藝術展覽),而提升衣飾的價值(虛假價值),從而賺取利潤。顧客和畫廊之間的消費關係並不只於現金交易的一刻,而在於參觀展覽,看展覽海報,以至畫廊本身的服務和空間設計等形象之後,對其公司本來貨物(衣飾)的形象提升,從而願意以更高價錢購買該公司其他產品。這例子中的消費關係相較第一種長,同時消費往往並非直接與藝術品扯上關係,而背後支持這種銷售模式的是一套龐大的數據/數據庫,計算展覽和母公司貨品價格/股價的關係。


Channel Mobile Art 2008 @ Central

Issue x 王天仁(本地藝術家) @ Festival Walk

Agnes b Gallery @ Admiralty

LV 創意情感, 2009 @ Hong Kong Museum of Art (唔知點理解這樣的博物館)




當然亦有一種畫廊是以提升生意網絡而開設的(當然這類畫廊的目標觀眾會定於上流社會),以藝術展覽作為理由,建立選擇商業的目標伙伴,其情況有如高爾夫球會,畫廊的定期開幕為展開商業關係提供平台,而同時畫廊亦會收取來賓的卡片,為自己建立數據庫,支援公司畫廊以外的業務。這例子中顧客和畫廊之間的消費關係並不只於現金交易的一刻,而在於數據庫建立和流通,轉售之上。

但一個畫廊可否同時具有三種特質呢,是可以的。藝術品買賣及投資的一種中介角色相信不用詳加解釋。而畫廊以畫作提升形象的方向亦不必定只存在於與母公司的關係,亦可作為畫廊自身形象的建立。這便可以解釋為何某些商業畫廊時以展出相較難以賣出的藝術作品,如performance , Installation art、或新進/前衛的作品,而非單純地透過經營紀錄選取比較高機會賣出的藝術品,目的是品牌建立。此舉亦有助於擴充畫廊業務,如藝術顧問(art consultant),藝術品投資等高利潤業務範疇。

當然,從宏觀的角度看畫廊,都會保存著相當高業務發展可能性,近年相當流行的Art Fair 便是畫廊的其中一個走向。

請大家不要誤會我在嘗試擁抱或排斥畫廊經營,亦不排除有畫廊並非以牟利為目的。但希望讀者能以多一點角度了解藝術生態。日後到畫廊時對畫廊是如何賺錢之類的問題都會有多一點的想法。

但藝術跟商業之間是否只存在畫廊的類型 ?

 
下星期,將會介紹丹麥視覺藝術組合 Superflex,是如何透過藝術,探索更多藝術和商業之間的可能性。還有商業畫廊以外的藝術空間(alternative art space)如何在藝術生態中尋找平衡。

在五天首爾旅程之後,我希望對這些問題都有更深入的理解。
 
文 : Reds Cheung


Reds Cheung: 畢業於視覺藝術院和文化及宗教研究系,現為獨立視覺藝術工作者。
由創作到生活都希望保存多樣性及批判性。


逢星期四於Vapin 發表



2011-10-06

一件關於哭三百六十五天的藝術。


Laurel Nakadate,
一位美國攝影及錄像藝術家。

當她還在耶魯大學讀MFA的時候,已經以驚人的行徑而聞名。
她嘗試在街邊找些中年獨居男人,到他們家中拍照。拍攝過程中,Nakadate 還會要求“模特兒”扮鬼扮馬,一時要求他們扮攻擊佢,一時要求他們扮跟她開生日派對,又或者扮貓扮狗。冒險地質疑社會對中年獨居男人(猥褻,危險)以及年輕少女(表演慾強,易受傷害)的標籤。其中衍生出的一件錄像作品 Oops, 更是邀請三位男士跟她一起跳Britney Spears 的 Oops!...  I didit again

Oops ! 3 Video works, Laurel Nakadate 2006

(
這首歌Chorus 位置的歌詞是這樣的)
Oops!...I did it again
I played with your heart, got lost in the game
Oh baby, baby
Oops!...You think I"m in love
That I"m sent from above
I"m not that innocent


觀眾驚呀的位置正正是她批判的位置,若我們沒有什麼標籤,那跟本只是沒有什麼特別的日常生活寫照。

另一份更令我欣賞的近作稱為 A Catalogue of Tears。可曾試過為自己自拍一張哭照 ?
A Catalogue of Tears
其實是365幅自拍哭照,每張相的背景、構圖也不同,顯示著不同程度,不同內容的哭泣。有沒有想像過一個要求自己一年內每天都哭一次的人的心情如何?不管那天你如何開心也好,也要使自己哭一次的滋味 ? 但忙極的香港人也許對哭泣已經很陌生,廣東歌擇日失戀中的歌詞正好講出那近乎變態但窩心的一種哭法….

(這首歌Chorus 位置的歌詞是這樣的)
這幾天 恐怕要 工作到 特別夜 沒法轉
想哭兩秒都怕要到深宵三點
才能抽空心酸


December 24, 2010 - A Catalogue of Tears - Laurel Nakadate
March 9, 2010 - A Catalogue of Tears - Laurel Nakadate

當
Nakadate 接受訪問時講到為何會創作A Catalogue of Tears, 她說原因是她看到Facebook 上朋友的Profile picture(希望給別人看的一面)都是在笑的,因此她覺得有責任做一個相反的平衡。

更多參考 : (倫敦Zabludowicz collection 正在做Nakadate 的個展)
http://www.zabludowiczcollection.com/london/exhibitions/laurel-nakadate


當我介紹這組作品給一位朋友看的時候
他問道:是真的還是假的。(指Nakadate 帶藝術性的行為)
我回應道:那Facebook 中人們的Profile Picture 表情是真的還是假的 ?!


文 : Reds Cheung


Reds Cheung: 畢業於視覺藝術院和文化及宗教研究系,現為獨立視覺藝術工作者。
由創作到生活都希望保存多樣性及批判性。


逢星期四於Vapin 發表


2011-09-15

藝術家的哀歌

不經不覺己經畢業兩年了,最近開始全職做創作。
說是藝術家或許大家會想起Picasso 般大量創作油畫的一種;
又或會想起Andy Warhol 等交際式高手。
到近日又或者有人會話藝術家是會被監禁的社會偏激份子。
但更多的藝術家是寂寂無名,懷才不遇,抱著對不可明狀的信念堅持著,
這信念有時稱為藝術,但藝術可是任你有何等高學問也不能解釋得面面俱圓的現象。
我們只能透過了解藝術家,側面了解藝術家為何總不易被了解。
又或者再進一步了解藝術。

這部戲,筆者已經推介過很多遍,但始終沒有太多人看。
或者大家都被它的名字嚇壞了,其實整部劇沒有什麼深奧的內容,
只是講述一個虛構藝術家的一生,
而這主角正正反映藝術家常見的困難,幻想,錯覺等。
很值得從事藝術或身邊有人從事藝術的人士收看。

電影 《阿基里斯與龜》﹣導演北野武

























在 pps search 戲名便可找到。

或許,藝術家跟瘋子之間的分別,就在於藝術家沒有瘋。
又或許,眾人皆醉,唯藝術家有閒霞把事弄清醒。

文 :Reds Cheung

圖 :網上



Reds Cheung: 畢業於視覺藝術院和文化及宗教研究系,現為獨立視覺藝術工作者。
由創作到生活都希望保存多樣性及批判性。


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