東洋英雄不滅四十年

題外話:web2.0怎能夠缺少二次創作?

今年2012可說是西方英雄雲集的一年,除了近期的復仇者聯盟外,又有蜘蛛俠及蝙蝠俠的續集排隊上映。當代創作就是翻兜舊時代的經典,加入當代思維令舊作注入新活力,舊酒新瓶力久不衰,尤記得Tim Burton的蝙蝠俠在90年代已為全球影迷帶來狂喜,永無止境的翻拍不禁令人覺得社會瀰漫着集體眷戀舊時代的心態,東西方亦如是。
當然,筆者是樂在其中的。

螺江小姐由1969年播放至今

歲月漫漫的40年裡,與幪面超人同年的應該就是早幾年退役不久的波音747,幪面超人除了在90年代沉靜一時外,二千年後的12年內依舊在電視台每週放送半小時,以一年一超人為單位放映,對於這類的超長壽創作,日本原來早有先例,分別是一套名為螺江小姐(サザエさん)的卡通片與龜有派出所的漫畫,兩者除了是國民級作品外,面世到目前為止更已超過40年,前者的集數更是去到5620集(05年為止,已打入健力士紀錄) ,無線的極品真情與皆大歡喜播兩集已有向廣管局寫信望腰斬的衝動,播足40年的作品,觀眾看的要的究竟是什麼呢?

幪面超人之類的劇,於日本名為特攝片(特殊拍攝),故名思義以電影特技的手法拍片。70年代由於技術所限,當時仍未有computer graphic,工作人員會直接在菲林上繪畫以造出氣氛效果,感覺raw之外,看在現代人的眼裡不禁懷舊留戀那個充滿人手味道的時空,也因此,日本雖已邁進平成年(天皇歷法) ,日本人甚至部份愛日的港人皆眷戀昭和時代,畢竟昭和時代夾着了多件世界大事,包括二戰,原爆(40年)東京奧運,全共斗學運年代(60年),日本黃金時代與泡沫經濟爆破前夕(80年)等等。

對於幪面超人一類天馬行空的解剖,市面曾推出一系列以科學角度看待特攝片的書籍,名為空想科學讀本,內容有趣,例如
1.麵包超人在外國並不受歡迎的原因除了是因為西方國家根本沒有紅豆包,代入感因而有所削弱外,主因是因為外國人認為麵包超人會"滅"自己個包樣分給肚餓的小孩子吃,感到十分血腥另類,換上新麵包頭後又能保留人格與思想,可見麵包超人是類似蚯蚓與蠑螈的生物。(外國人的理性真是- -")
2.早期幪面超人能量來源的腰帶由風力發動,腰帶上直徑5吋的風車根本上只能令一個細小燈泡亮燈,燈泡的力量竟妄想保護地球。
3.咸蛋超人由等身大的人變大自摩天大樓般巨大,即代表要吃數以千萬計的牛才可應付巨人所需的能量云云。
如此破壞少年人美夢的一本科學書,中文版雖已暢銷出版至第7期,卻未曾破壞映像英雄印象的分毫。

幪面超人當初以昆蟲混合人類的構思,再變身成正義朋友,其實每位的身體都是被施了手術的改造人,背負着痛苦,而70年代幪面超人的主題雖美其名以改造人的悲哀為故事主線,但幪面超人卻一直能呼風喚雨,受盡方方面面人士愛戴,更會與政府合作對抗壞人,有別於西方的X-MEN 變種特工,人類與異能人之間的對立陰暗。當然,圍繞小朋友世界的單純正邪故事,乃貼題之極。這些故事更是填飽了七八十年代無數少男的回憶。



異形設計師H.R.Giger



而回看科幻作品的脈絡,80年代歐美突然出現異軍勁旅,令科幻世界創作震盪。那分別是反派壓倒正派的鐵血戰士PREDATOR 與H.R.Giger設計的異形ALIEN,後者的造型以人體配合機械的靜寂恐怖感令科幻迷亢奮,電影大賣連拍4集,續集更由占士金馬倫導演,票房問鼎全球。異形的設計聞所未聞,完全看不到承先何者,自成一格,再看H.R.Giger的插畫更體會出那種鬼魅與肅靜的恐怖威脅。



90年代幪面超人也推出介乎昆蟲與人類之間的改造怪物,
圖為核突變身過程

反派當道令緊接的90年代科幻作品正負顛倒,遠至東方的幪面超人當然難抵洪流,創作人也把設計戲謔一番,順勢推出介乎昆蟲與人類之間的改造怪物,霎眼看完全是異形的遠房近親。當然,此舉希望把幪面超人重新定位,廣納愛好,但造型卻未受當時的大眾接受,未幾幪面超人原創人石之森章太郎身故,時為90年代中期,幪面超人也隨之步向低潮。


21世紀東洋英雄 幪面超人

到了21世紀,當年70,80年代看幪面超人長大的也成了有能力消費的一群,如斯一個大品牌又怎能不翻兜再起?筆者重看新世代的幪面超人,無論故事至設定到變身都可謂創意爆燈,除了一洗以兒童向的故事發展,故事更是曾出不窮。先有以手提電話變身的超人、幪面超人只是一份兼職、草食男被妖魔上身,繼而變身幪面超人、變身者的真身一直是怪獸等等新觀念都令觀者對新世代的英雄朋友抱有活力之感。例如上年2011年的幪面超人是以賺錢為主題的一位超人,除了要用錢變身外,動用任何武器、呼喚電單車、甚至轉換本身的能力都必須入錢,而超人所對抗的所謂怪獸原型,全是由人類心中的慾望而衍生,而超人透過收復它們賺取錢幣以得到力量,力量就是為了實現慾望而成,而離奇的是超人合作的伙伴又是一位怪獸,故事的發展與鋪排可謂耐人尋味。

起初筆者一直對外國的超級長篇作感到不解,而無獨有偶,日本又確實有很多超級長篇作的品牌令全球津津樂道。心想觀者希望看到的可能是那一份的安心感吧,改頭換面不要緊,骨骼仍在就可以了,正如男孩會當觀音拜的GUNDAM,故事是什麼,腳本是什麼,根本不是首要關注,除了見到GUNDAM的倒V字嘴巴,自然會聯想到那種故事結構與模式,都是在能預計的變數中活動之外,更重要的是那些連帶的周邊產品匯集資金,令品牌更壯茁。
腳本的優秀與新穎是腳本家的聰明,也是觀眾意外的收穫,不斷看首集的續集,期待的就是那種安心,看慣了就存在,失去了頓感失落,當然每次都盡帶驚喜,在限制中抓住極多的變數,自是工作人員的平衡雅俗的智慧與努力成果,也是超級長篇作諸如叮噹、GUNDAM、幪面超人或鬼太郎之類作品的特色,問題是為何一島之國,何以出口可以如此多?滿足不同口味的各地人士?

雖說新世代幪面超人滲入過重商業味道,也許再不是小朋友的良伴,但沒有錢的正義朋友,又怎樣變身entertain你我他的眼球?

Text:Joseph
Pic: Internet

星期二vapin發稿