台灣一個二人設計組合「版語空間」[1]，在他們的店舖內擺了一個小小的物件展，名為「普通．美」。
展覽擺放了一些日用物品：剪刀、箕、杯、掃把、水瓶、小椅…整齊，細緻，精巧。錯落有序地展示著他們在街頭巷尾搜集得來，平凡得不能再平凡的小東西。展覽在台灣，我當然地不在現場，然而展覽似乎很親和，是那種陽光午後，文藝青年會流連拍照的展覽。過後他們還把每一件物品好好地拍攝下來，出了一本書，就叫「普通．美」[2]。這種展覽，在香港早年大行懷舊之時也有過：把一切地道的家品、工具祭出，多數也是由一兩 位設計師或藝術家牽頭，要為生活中默默貢獻的物品討個公道。
本來，當我在書店遇上這本書時，應該是見怪不怪地放下，然而，「普通．美」這個項目有一點挺吸引我──以「美」由為計劃的切入點。「普通．美」與一般設計項目有點不一樣：不打算大談「功能」，沒有專業勾勒的圖表說明一隻膠杯的人體工學。它開宗明義，要展示「美」。這個展覽、這本書、這個計劃內的「展示」，都是通過清脆的技巧，表現「美」。對初涉視覺語言的人士，這個計劃可說是顯淺地指出「展覽」、「展示」的權力、有話語權的人「point his finger」的力量，以及把弄視覺元素可以得出什麼亮麗的效果。別誤會，我對這個計劃沒批評的意思，反而覺得挺舒服的──這個年頭講「美」，太可親了。
自杜象以後，什麼都彷彿很美。只要通過一些人的話語──策展人、藝評人、藝術家、場地主人，走到一些空間──畫廊、藝術館、展示台、畫框、木座…在網頁內，計劃主人這樣形容：「它們沒有設計師或品牌的加持，黯淡無光地存在著…」──「加持」，實在用得十分貼切。因為展場之內，藝術的話語權無處不在；展場之外，藝術家步步生花，介入不同空間和群體之中。又或者，別把這算入藝術的賬，改為算到「展覽」的頭上。儘管這是電腦屏幕內的時代，「展覽」、「展示」的力量，依然主宰一件「物」的價值[3]和意義。在當代藝術展覽場地多走幾趟，不難發現，藝術在賣技術、賣概念，更賣那種白盒子內氣場肅穆的展示技巧。在白牆和射燈之下，「美」就出來了，儘管只是「普通的」。
每天一次，每次一頁。
前人嘗試過很多方法：公共藝術、社群藝術、開放式創作…我們夢想著沒有高牆的藝術，所以向藝術擲石頭。然後我們擲的石頭，又堆成另一道高牆。
你最後會發現：愈要愈要愈要自然，愈見愈見愈見權力的痕跡。
我們又回到有關「光環」的旋渦之內。
PS：
這本書可以在油麻地kubrick買到，但我不知道價錢。因為當天在午餐和伏爾泰之間我已經選擇了伏爾泰，如果再買書便要放棄我的晚餐了，索性價錢也不看。
順帶一提，油麻地kubrick裝修完畢非常舒適，大家必定要逛逛。
JoeGo Chan: 學萬樣事情，通萬樣道理，努力學習，天天向上。
逢星期一於Vapin 發表，最近經常欠交
