場刊中彼得‧ 布祿克的訪談如是說：......學術性的處理方法與莫札特作品的精髓並不相容。過去30年間我看過許多版本的《魔笛》，發現戲劇顧問和舞台設計都很重視視覺效果，我卻認為是過份壯麗。《卡門》也經常發生這種本末倒置的情況......
筆者對此深感認同，看過數個版本的《魔笛》，通病也是熱鬧有餘，台景盡奇幻之能事，看著總不是味兒，因為其實最有想像力是音樂本身，如硬是要於舞台上將之形象化很大可能是downgrade了。
（若有興趣於過份壯麗如何帶來本末倒置的情況，可參考2006年之電影版，沒有舞台局限之下，大量導演以為很有想像力的無謂影像充斥全片，分鏡剪接的幼稚更嚴重破壞節奏，原為靈魂之音樂淪為不堪影片之配樂，是為本末倒置：http://www.youtube.com/watch?v=oT0fO32vkJE&feature=BFa&list=PLA7E62C9B45B103E0&lf=results_main）
這部刪減角色後的《魔笛》，剩下來的角色結構恰巧如同為本屆香港藝術節另一部莫札特歌劇《女人心》接近－－兩對年輕男女加一對年長的。雖然因刪減角色關係而令一些支節情節有所修改，這無損本劇的完整性。因角色經過刪減，筆者先嘗試以角色作為切入比較改篇後的版本，再談音樂。
王子Tamino角色設定為王子的他並沒有任何過人之處，僅為一個帶有高貴血統的年輕人。原版《魔笛》的開場就已經為其去英雄化，先寫其無力抵抗魔龍而被嚇暈，然後魔龍瞬間即被及時出現的三位巫婆三兩下手勢收拾（明眼人一看就知是設局），王子顯得能力有限，絕非英雄。
布祿克版本於開場減了此兩筆戲謔，令其角色設定較完美。
本來王子跟捕鳥人就是屬於兩個世界的角色，階級分野頗為顯著，各自的歌曲也有不同風格，放於布祿克版本，王子竟然懂唱捕鳥人的主題曲，你來我往，使二角色拉近，點出他兩的共通點是年輕。
公主Pamina於今次濃縮版本中較諸原版更成為重心角色。
故事分為兩條感情線－－王子公主（Tamino，Pamina）及另一對捕鳥人（Papageno，Papagena），捕鳥人那條Papageno不用說是一枝獨秀，至於王子公主那部份，筆者以為公主Pamina肯定較吃重，什至成了整劇之重心：首先，王子因刪減了三巫婆關係下半場無什發揮，受劇情"遇上任何事也不可開聲"之誓言考驗下，更等同廢了武功；說回Pamina，整個故事先由她被軟禁開始；見了王子一眼後又即分離，接著對內要面對不可理喻的母后，對外又困於（以為）被愛人離棄，更幾乎自殺（巧合地捕鳥人亦企圖自殺）。可以說下半場是圍繞Pamina來推進。
捕鳥人Papageno 及 PapagenaPapageno只有些微刪減，角色性格並沒改動，這要也要多謝莫札特將此角寫得太徹底了。
Papagena於首度相遇新增一段詠嘆調，強調其以老太婆面目示人，反而刪去以青春面目一閃即逝那幕，至結局更使筆者認為鈴聲使本來是老太婆的Papagena重拾青春。
夜后歌劇史中鮮有一個角色如魔笛的夜后，全憑兩首華麗的花腔，縱使整劇出場只有三次，也足以令人印象深刻。
現代手法中是否需要加入更多發揮，筆者有保留，夜后之所以神秘在其行縱極少，出埸又必華麗，觀眾嘆為觀止之際，卻話也不留半句的消失。
有別於原版之高高在上，刪減角色的情況下更落手落腳，顯得平易近人，結局改為感化夜后並非消滅，來得合理，令此代表智慧之角色更有說服力。這也是一位年紀成熟仍保持心境青春之Sarastro。
音樂歌劇迷肯定是不爽的了－－沒有了管弦樂團，還刪去好些曲目，其中有些以刪短保留。
歌劇史中鮮有一套像《魔笛》般如此多變，幾個角色分別有各自風格的咏嘆調，幾乎每首皆可獨立成篇，輪流放於劇中，組合起來也毫不排斥，更是渾然天成。
莫扎特歌劇之另一特色，除了將角色之性格情感寫得深入，連宏觀的場面調度也寫了進去，可以說是以音樂就導演了整劇。
本來莫扎特將《魔笛》寫得環環相扣，似是一個音符也改不得，是次改篇有減有加：先是大膽删去一些角色，連同相關曲目也得删去；再省去管弦樂團；由鋼琴潤飾曲與曲多出之空間。
僅以鋼琴作伴奏當然有其局限，即使盡量不以原有管弦樂之效果作對比，以下兩首咏嘆調是筆者認為是次伴奏較弱之處，分別是王子"你那充滿魔力的笛音多麼響亮(Wie stark ist nicht dein Zauberton)"，及夜后"憤怒的火焰(Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen)"。
前者竟連笛也省掉，其實笛聲於此曲用得妙，由開首伴奏至中段王子愈加悲觀，笛聲依舊樂觀輕快，如同跟王子對唱，至最後魔笛成功引導王子走向希望，此處筆者認為應保留笛聲，因笛已經超越伴奏的而成為角色了。
後者的局限非戰之罪，著實原版之伴奏太厲害，帶有魔幻色彩的狂風暴雨是鋼琴不能成就的，是次僅有鋼琴襯托的演出更着意描寫夜后法力漸失。
除以上兩曲，音樂中最大改動莫過於大幅刪去序曲陽光戰勝黑暗之部份，預視了Sarastro不以陽光為象徵，亦非原版般跟夜后水火不容，而以人性智慧去感化夜后。
這輕巧的鋼琴配樂也有可取之處，一來專心做伴奏，變得更強調人聲；二來於串連整劇的完整性也下了功夫，例如曲與曲之間就新插入不少莫札特所作的鋼琴奏鳴曲，零碎散句組合顯得隨想即興，為這部放棄華麗外衣的演出注入更內在的靈感，筆者認為不減神髓。
結語
總括而言，筆者不用上有關歌劇太技術性的字眼，因這版本應以劇場視之，簡潔衣著助演員自由跑動，舞台上去除誇張怖置，鋼琴帶有音樂盒感覺的伴奏，令目光重新注視回演員的歌聲上，彼得‧ 布祿克以簡約的形式提煉的《魔笛》比很多原版演出更接近莫札特的靈魂。
文：chengkawah
