<用心棒>片首開場只拍三十郎的背影,構圖均稱,配合書法字體,筆者每次都看得入神。 |
1997年傳來日本影星三船敏郎訃聞的翌年後,黑澤明也辭世了。無可口非,黑澤明一生所拍的30套電影中,當中的16套就是三船領銜當主角,後世也喜以沒有三船也就不會有黑澤明電影的稱讚。後者逝世令人惋惜自不必說,據資料所示,三船離世的當年,西方媒體也有作頭版報導,亞洲電影演員能夠有份量刊登頭版,足見演員背後的成就與其連帶的新聞價值,假若要數算一下當今有資格刊登在西方媒體頭版的人物,大概是李安或吳宇森級數的電影人吧。
筆者個人十分喜歡<用心棒>(1961年)(意謂保鑣/打手)與它的續作<樁三十郎>(1962年),能夠延續首集的故事,相信<用心棒>的票房在當年非但報捷,也是較受人追捧的一
套佳作。
<樁三十郎>故事結構與<用心棒>相若,流露了一貫黑澤電影鋤強扶弱的戰後人文關懷,容許不在此擇要。
<用心棒>講述浪人武士三十郎周旋於兩幫流氓的村落爭鬥中,兩派都希望重金禮聘武藝高超的三十郎加盟,但飄忽不定的三十郎根本無心裝載,只希望享受坐山看虎鬥的樂趣,不愛錢財的三十郎雖然性格犬儒兼且吊兒郎當,似足<男人四十>的張學友,但卻隱藏一顆仁心。隨著暗中干涉兩幫人的仇怨,終被流氓群毆至焦頭爛額,有幸及時得到村中持中立態度的老伯療傷,但傷未痊癒,老伯即受兩派鬥爭牽連,三十郎憤然捲入鬥爭,決定為不平事拔刀,惡戰也旋即迭起。
三船與黑澤兩人於拍攝<赤鬍子>(1965年)後就因不和而中斷合作,一直貴為黑澤明御用演員的三船在當時早已國際知名,晚年更成立了「三船藝術學院」培訓電影人材,直至離世後,從黑澤明為他所寫的憑弔文中,稱讚三船是日本演員的第一人,其他人要花上10個動作才表現出來的東西,三船只以3個動作已可表現得淋漓盡致。要體現這說法是否屬實,其實筆者認為看三船飾演的三十郎已可窺見一二。
話雖如此,要說三船的豐富身體語言,其實有賴黑澤明的著名ONE SCENE ONE CUT的拍攝手法。拍攝手法故名思義只是以鏡頭移動遠近深淺與左右,而不會以另一個SHOT補拍,因此演員的一整套動作就不容許有穿崩位,例如<樁三十郎>中,有一幕三十郎以一對數十的對打戲,歷時差不多要30秒,30秒的動作講求乾脆利落,走位要精準,出刀更要快且狠,萬一斬至第8個時稍有差池,一般導演就會剪了頭8個的菲林,再要演員埋位,以另一個角度補拍第9個被斬的片段,但黑澤明要求的卻是由一斬至十,並不會鏡頭駁鏡頭,演員動作的一貫與身體語言的高度要求自是十分嚴格。one scene one cut應用在戰鬥畫面,既有一氣呵成的痛快,又有壓迫感,正因為這份堅持,筆者每次看都忍不住從梳化彈起,扔下萬里望花生,由衷站立鼓掌。
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One Scene One Cut的背後究竟要NG多少次? |
而<樁三十郎>結局的一幕更被堪稱經典佳話,雖然部份觀眾可能會期待三船與壞人仲代達矢會上演一場三百回合Star Wars式的刀劍車輪戰,結局卻是雙方怒目而視20秒,以迅雷不及掩耳之速,拔刀對斬一招倒地,整個畫面瞬間血液飛濺,著實不得不笑言是<kill bill>暴力美學的前身。而觀者驚訝的是三十郎取勝原因竟是手握反手劍!出手之快令人嘖嘖稱奇。後世也一直討論三十郎究竟如何在千鈞一髮從腰間取反手劍殺敵。
食玩版三十郎手持反手劍的造型 當年購買時竟有黑白版與彩色版選擇 夠晒創意 |
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三船敏郎版<樁三十郎>1962年 |
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織田裕二版<樁三十郎>2008年 |
Text :Joseph
Jos:熱愛文字與圖畫,相信兩者都能感動人心, 並努力在兩者中尋找自己。
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